sergi

Victoria and Albert Museum ve Koç Holding işbirliğiyle Londra'da düzenlenen "Constantinople to Istanbul: One City, Two Empires" başlıklı sergi, İstanbul'un zengin geçmişini gözler önüne seriyor. Sergi kapsamında kentin Roma, Bizans ve Osmanlı dönemlerini kapsayan 1600 yıllık köklü tarihi ziyaretçilere aktarılıyor. İki büyük imparatorluğa başkentlik yapmış olan İstanbul'un kentsel gelişimi, mimari mirası ve kültürel katmanları bu uluslararası etkinlikte kapsamlı bir şekilde sergileniyor. Küresel ölçekte yoğun ilgi görmesi beklenen etkinlik, şehir tarihi ve kültürel miras meraklıları için önemli bir buluşma noktası sunuyor.

Pan-Afrika Bienali (PAB), Nairobi'de gerçekleştirilecek olan ilk edisyonu için seçilen resmi katılımcıları duyurdu. Etkinlik, Afrika kıtasının mimari kimliğini ve kentsel tasarım yaklaşımlarını tartışmak amacıyla geniş bir profesyonel kitleyi bir araya getirmeyi hedefliyor. Organizasyon, seçilen katılımcılar aracılığıyla yerel malzemelerin ve kültürel mirasın modern mimariyle nasıl harmanlandığını sergileyecek. Bu ilk buluşma, kıta genelindeki tasarım pratiklerinin görünürlüğünü artırmayı amaçlayan kapsamlı bir platform sunuyor.

Modern mimarinin efsanevi isimlerinden Pritzker ödüllü mimar I. M. Pei'nin yaşamını ve dünya çapındaki mimari mirasını ele alan "I. M. Pei: Life Is Architecture" retrospektif sergisi, Katar'ın başkenti Doha'daki Al Riwaq Galeri'de kapılarını ziyaretçilere açtı. Sergi, Pei'nin geometrik formlarla kurduğu yenilikçi ilişkiyi, kültürel yapılar üzerindeki derin etkisini ve kişisel arşivinden daha önce yayınlanmamış orijinal çizim ve belgeleri bir araya getiriyor. Katar Müzeleri ortaklığında düzenlenen bu kapsamlı etkinlik, Pei'nin Doğu ve Batı kültürlerini harmanlayan zamansız tasarım felsefesine derinlemesine bir bakış sunuyor. Sergi, özellikle İslam Eserleri Müzesi gibi Doha'nın kentsel kimliğini şekillendiren anıtsal projelerin arkasındaki yaratıcı süreci anlamak isteyen mimarlar, tasarımcılar ve sanatseverler için eşsiz bir arşiv niteliği taşıyor.

New Designers 2026 kapsamında sergilenen yenilikçi tasarımlar, biyolojik malzemeler ve interaktif tekstil ürünleriyle dikkat çekiyor. Dokunma, ışık ve harekete tepki veren "yaşayan liflerden" üretilmiş dokuma giysi koleksiyonu, doğadan toplanan malzemelerin tasarım dünyasındaki potansiyelini gözler önüne seriyor. Sergide ayrıca etobur bitkilerin estetiğini inceleyen kıyafet tasarımları ve İskoçya'nın Dufftown bölgesinden elde edilen ham kille üretilen seramik çalışmaları da yer alıyor. Genç tasarımcıların sunduğu bu alternatif malzeme arayışları, sürdürülebilir tasarım geleceği için ilham verici çözümler sunuyor.

Noguchi Müzesi, Isamu Noguchi'nin New York şehri için geliştirdiği ancak hayata geçirilememiş kentsel vizyonlarını konu alan kapsamlı bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Sergi, sanatçının şehre dair mekansal yaklaşımlarını ve tasarım felsefesini derinlemesine inceliyor. Özellikle 1951 yılında Birleşmiş Milletler binasının hemen güneyindeki dar bir arazi için önerdiği yenilikçi oyun parkı projesinin öne çıktığı etkinlik, 13 Eylül tarihine kadar Queens, New York'ta ziyaret edilebilecek.

Teknoloji devi Apple, yükselen tasarımcıları desteklemek ve ön plana çıkarmak amacıyla "Designers of Tomorrow" sergisini yeniden hayata geçiriyor. Etkinlik, Ekim ayında Design Miami'nin Paris edisyonu kapsamında düzenlenecek. Sergi kapsamında dört seçilmiş genç tasarımcının özgün çalışmaları ziyaretçilerle buluşacak. Apple'ın bu hamlesi, tasarım dünyasındaki yeni yeteneklerin küresel görünürlüğünü artırmayı hedefliyor.

Edirne'de düzenlenen yeni bienal, "Köprüler" temasıyla sanat ve tasarım dünyasını bir araya getiriyor. Farklı uygarlıkların kesişim noktası olan ve nehirlerin şekillendirdiği kentin kültürel dokusu, serginin ana eksenini oluşturuyor. 21 Mayıs tarihinde kapılarını açan etkinlik, şehrin tarihsel kimliği ile modern kültürel etkileşimi ön plana çıkaran eserleri kapsıyor. Bienal, kentsel hafıza ve mekansal bağlar üzerine odaklanan bir program sunuyor.

New Designers 2026 öğrenci sergileri kapsamında öne çıkan genç yeteneklerin projeleri bir araya getiriliyor. Seçkide özellikle kadın botanikçilerin tarihteki göz ardı edilmiş katkılarını ve bitki geçmişini seramik formlar üzerinden araştıran yenilikçi bir çalışma dikkat çekiyor. Sergi kapsamında seramiğin yanı sıra, bir Yunan mitinin el nakışıyla modern bir şekilde yeniden yorumlandığı tekstil işleri ve Vietnam kültüründen beslenen karakter tasarımlarını barındıran dijital illüstrasyonlar da izleyicilere sunuluyor.

Fransız sanatçı Eva Jospin, karton malzemeyi kullanarak mimari formlar ile doğal unsurların iç içe geçtiği büyüleyici dünyalar yaratıyor. "Into the Woods" başlıklı sergisi, Savannah'daki SCAD Sanat Müzesi'nde sanatseverlerle buluşuyor. Atık malzemelerin sanata dönüştürüldüğü bu çalışmalarda, doğanın organik yapısı ile mimarinin yapısal disiplini arasındaki denge sorgulanıyor. Sergi, 7 Haziran tarihine kadar ziyaret edilebilir.

Osmanlı İmparatorluğu'nun en önemli fotoğraf stüdyolarından biri olan Sébah & Joaillier'nin arşivini konu alan sergi, fotoğrafın ışıkla kurduğu temel ilişkiyi merkezine alıyor. Kültürel miras ve görsel belgeler içeren bu özel seçki, 30 Haziran tarihine kadar ziyaretçilerin beğenisine sunulmaya devam edecek.

Sanatçı Hera Büyüktaşcıyan'ın, Nilüfer Şaşmazer'in küratörlüğünde Arter'de düzenlenen 'Hayalet Kuartet' sergisi, kentsel mekanların hafızasını ve şehrin geçmişten günümüze taşıdığı izleri odağına alıyor. Sergi, geçmişin şehirde bıraktığı yankıları dinlemeye yönelerek, kentsel katmanlar ve kayıpların yarattığı duygusal boşlukları sanatsal bir perspektifle sorguluyor.

İstanbul'un tarihi dokusuyla öne çıkan Akaretler bölgesinde "Akaretler Art Project" etkinliğinin ikinci edisyonu gerçekleştiriliyor. Etkinlik, kentsel mekanda sanatın rolünü vurgulayan farklı disiplinlerden sergileri bir araya getiriyor. Proje kapsamında Anna Laudel, Evin Art Gallery, Ambidexter, Kairos, Martch Art Project ve OG Gallery gibi önemli sanat galerileri yer alarak bölgenin kültürel ve mimari atmosferine katkı sağlıyor.

Ankara'da faaliyet gösteren çağdaş sanat merkezi Belm'art Space, genç sanatçılara yönelik "BAS No.4" başlıklı yeni bir açık çağrı süreci başlattığını duyurdu. Program, genç yeteneklerin üretimlerini sergilemeleri için bir platform sunmayı amaçlamaktadır. Başvuruların 7 Haziran 2026 tarihine kadar kabul edileceği belirtilen çağrı, çağdaş sanat pratiklerini destekleyen bir girişim olarak öne çıkmaktadır.

Virginia Commonwealth University School of the Arts in Qatar (VCUarts Qatar) öğrencileri, günümüzün psikolojik ve sosyal dinamiklerine odaklanan yenilikçi projelerini tanıttı. Tasarımlar arasında, içe dönük bireylerin sosyal yorgunluklarını hafifletmeyi amaçlayan etkileşimli kart oyunları, obsesif-kompulsif bozukluk yaşayanlar için tasarlanmış bir iyi yaşam merkezi ve "virgül" kavramından ilham alan duyusal mola alanları yer alıyor. Dezeen School Shows kapsamında sergilenen bu projeler, iç mekan tasarımı ve mekansal deneyimin insan psikolojisi üzerindeki doğrudan etkilerini sorguluyor. Akademik sergi kapsamında öne çıkan çalışmalar, tasarımın sadece estetik değil, toplumsal refah ve zihinsel sağlık için de güçlü bir araç olabileceğini gösteriyor.

Lizbon'daki 18. yüzyıldan kalma tarihi Estrela Bazilikası, Luso Collective tarafından düzenlenen özel bir koleksiyonel tasarım sergisine ev sahipliği yapıyor. Natasza Grzeskiewicz ve Tomás Fernandes tarafından kurulan Luso Collective, bu etkinlik ile Portekiz'deki koleksiyonel tasarım sahnesini yeniden tanımlamayı ve şekillendirmeyi hedefliyor. Sergide, sertleştirilmiş pamuk, ağızla üflenmiş kristal cam ve washi kağıdı gibi farklı malzemelerin bir araya geldiği özgün eserler yer alıyor. Tarihi şapel atmosferi, çağdaş tasarım objeleriyle birleşerek ziyaretçilere disiplinler arası bir deneyim sunuyor.

İç Mimar Atilla Kuzu ve Mimar Levent Çırpıcı tarafından hazırlanan "Profil" sergisi, alüminyum profil sistemlerini alışılagelmiş kullanım alanlarının ötesine taşıyor. Sergide, bu endüstriyel malzemelerin işlev, form ve algı arasındaki sınırları nasıl yeniden tanımladığına odaklanan üretimler yer alıyor. Etkinlik, 9 Mayıs ile 6 Haziran 2026 tarihleri arasında Goba Art & Design bünyesinde ziyaretçilere açık olacak. Tasarımcılar, alüminyumun yapısal özelliklerini sanatsal bir perspektifle harmanlayarak izleyiciye sunuyor.

İBB Kültür ve İBB Miras tarafından düzenlenen "Cumhuriyet Kadınları Sahneye Çıkıyor!" sergisi, Cumhuriyet döneminin öncü kadınlarının sanatsal ve toplumsal katkılarını gün yüzüne çıkarıyor. Sergi, 14 Mayıs ile 29 Kasım 2026 tarihleri arasında tarihi Ataköy Baruthane mekanında ziyaretçilerini ağırlıyor.

Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Mimarlık bölümü öğrencilerinin tasarlayıp hayata geçirdiği "Mekânsal Ahşap Strüktürler" çalışması ziyaretçilerle buluşuyor. Proje, öğrencilerin ahşap malzeme ile kurdukları mekânsal ve strüktürel deneyimleri sergilemeyi amaçlıyor. Etkinliğin açılışı 10 Haziran 2026 tarihinde, saat 12:45-13:15 arasında Mehmet Genç Külliyesi 7. Blok arka bahçesinde gerçekleştirilecek. Öğrencilerin üretim süreçlerini ve sonuçlarını görme imkanı sunan bu etkinlik, kampüs ortamında düzenlenecektir.

Akbank tarafından düzenlenen 44. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, sanatseverlerle buluştu. Bu yılki etkinlik, "EŞİK: Sanatsal Üretimde Anlamın Yeniden Kurulması" teması çerçevesinde çağdaş sanatın güncel yaklaşımlarını ele alıyor. Sergi, sanatçıların üretim süreçlerini ve anlam arayışlarını tartışmaya açan eserleri bir araya getiriyor. Tasarım ve sanat disiplinlerinin kesişimindeki kavramsal yaklaşımları incelemek isteyenler için önemli bir referans noktası sunuyor.

Tasarımcı Robert Hahn ve Jacobo Cuesta Wolf, Kopenhag'da düzenlenen 3 Days of Design festivali kapsamında sıra dışı kapı tutucularından oluşan eklektik bir serginin küratörlüğünü üstlendi. Danimarka Goethe-Institut bünyesinde gerçekleştirilen "Stop/Go" adlı seçkide, genç ve bağımsız Alman tasarımcılar tarafından üretilen 20'yi aşkın özgün nesne ziyaretçilerle buluştu. Sergilenen tasarımlar arasında saat şeklinde tasarlanmış bir takoz ve üst üste sıkıca istiflenmiş kitap yığını gibi işlevsel sınırları zorlayan yaratıcı çalışmalar bulunuyor. Sergi, gündelik hayatın en basit ve görünmez parçalarından biri olan kapı tutucularını, modern ürün tasarımının odak noktası haline getirmeyi amaçlıyor.

Sanat, mimarlık ve kentsel bellek ekseninde kamusal alan tartışmalarına odaklanan YUNT, güncel sanat pratiklerini destekleyen "VarYok" programının son aşaması olan "Anıtsı" etkinliğini sunuyor. Sergi ve etkinlik serisi, mekânın fiziksel, düşünsel ve zamansal sınırlarını yenilikçi bir bakış açısıyla sorgulamaya açıyor. Kentsel bellek, anıt ve geçicilik temalarını merkezine alan bu son durak, ziyaretçilere alternatif bir mekânsal deneyim vadediyor. YUNT bünyesinde gerçekleşecek program, mimari algının sanatsal ifade biçimleriyle nasıl dönüştürülebileceğini somut örneklerle gözler önüne seriyor.

Kopenhag'da düzenlenen 3 Days of Design festivali kapsamında gerçekleştirilen Ukurant Makes Room sergisi, özgün zanaat odaklı mobilya tasarımlarını bir araya getiriyor. Danimarka'nın başkentinde eski bir fabrikada kurulan sergi, dünya genelinden yükselen 26 genç yaratıcının deneysel çalışmalarına ev sahipliği yapıyor. Sergilenen işler arasında esnek kauçuk masalar, alçıpan vazolar, ham daldan yapılmış tabureler ve omurgayı andıran plastik şezlonglar yer alıyor. Etkinlik, alışılmadık malzemelerin mobilya tasarımındaki sınırlarını sorgulayan dinamik bir seçki sunuyor.

Salt Galata, Türkiye'nin kurumsal ve kültürel hafızasına ışık tutan "80 Yıldır Yarınlardayız" başlıklı yeni bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Sergi, ülkenin modernleşme serüvenini ve arşivsel birikimini ziyaretçilerle buluşturmayı hedefliyor. Yapı Dergisi'nin paylaştığı bilgilere göre, Salt Galata'nın etkileyici tarihi atmosferinde düzenlenen bu etkinlik, tasarım, mimarlık ve toplumsal tarih meraklıları için önemli bir arşiv niteliği taşıyor.

Tasarım dünyasının önde gelen etkinliklerinden biri olan 3daysofdesign, 10-12 Haziran 2026 tarihleri arasında Kopenhag'da yeniden düzenlenecek. Etkinlik, şehrin tamamına yayılmış kapsamlı bir sergi ve program akışıyla katılımcıları ağırlayacak. Şehir genelindeki organizasyon, modern tasarım yaklaşımlarını ve Danimarka'nın mimari kimliğini bir araya getirmeyi hedefliyor. Detaylı program ve etkinlik takvimine organizasyonun resmi web sitesi üzerinden erişilebilir.

ODTÜ Endüstriyel Tasarım Bölümü'nün 2026 yılı mezuniyet projeleri, kapsamlı bir sergi ve jüri süreciyle kamuoyuna sunuluyor. Etkinlik, genç tasarımcıların akademik dönem boyunca geliştirdikleri yenilikçi çözümleri ve tasarım yaklaşımlarını sergileme imkanı tanıyor. Organizasyon, 8-10 Haziran 2026 tarihleri arasında ODTÜ Kültür ve Kongre Merkezi'nde gerçekleştirilecek. Tasarım dünyasından profesyonellerin ve öğrencilerin katılımıyla gerçekleşecek etkinlik, akademik başarıların değerlendirildiği bir platform oluşturuyor.

Ankara Bilim Üniversitesi ve University of East London iş birliğiyle düzenlenen “MYCO-DESIGN: Mycelium-Based Biomaterial Prototypes through Parametrically Generated Moulds” programı kapsamında bir sergi ve çalıştay gerçekleştiriliyor. 11–24 Mayıs 2026 tarihleri arasında Ankara Bilim Üniversitesi Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi'nde düzenlenen etkinlik, parametrik kalıplar aracılığıyla geliştirilen miselyum tabanlı biyomalzeme prototiplerini odağına alıyor.