enstalasyon

Mimarlık ofisi Populous, 2026 Dünya Kupası heyecanını karşılamak amacıyla Kansas City'deki resmi FIFA Taraftar Festivali alanı için özel bir giriş kapısı tasarladı. Kent merkezinin hemen dışında, Ulusal Birinci Dünya Savaşı Müzesi ve Anıtı'nın güney çimlerinde yer alan bu geçici enstalasyon, kalp şeklindeki formuyla dikkat çekiyor. Ziyaretçileri festival alanına davet eden bu ikonik strüktür, hem küresel bir spor etkinliğinin birleştirici gücünü hem de kentin yerel kimliğini vurgulamayı amaçlıyor. Populous, geniş kitleleri ağırlayacak bu kamusal alanda geçici mimarinin dinamizmini ve topluluk odaklı tasarım ilkelerini bir araya getiriyor.

İsviçreli banyo ürünleri uzmanı Laufen, bu yılki Milano Tasarım Haftası kapsamında markanın yenilenen kimliğini ve en son malzeme inovasyonlarını tanıtan iki özel enstalasyon gerçekleştirdi. "Experience Tomorrow" başlığı altında kurgulanan bu deneyimler, hem Fuorisalone'de hem de Laufen'in Milano showroom'unda ziyaretçilere sunuldu. Ziyaretçileri sürükleyici bir yolculuğa çıkaran yerleştirmeler, banyo tasarımında geleceğin malzeme teknolojilerini ve estetik yaklaşımlarını bir araya getiriyor. Markanın köklü geçmişi ile geleceğe yönelik teknolojik vizyonunu harmanlayan sergi, tasarım dünyasından büyük ilgi gördü.

Fransız mimar Marc Fornes tarafından tasarlanan L’Ile Folie, park içerisinde ziyaretçilere yenilikçi bir kamusal deneyim sunmayı amaçlıyor. Tasarım, geleneksel "folly" kavramını çağdaş ve deneysel bir yaklaşımla yeniden ele alarak park içi mekan algısını dönüştürüyor. Akışkan formları ve parametrik yapısıyla dikkat çeken enstalasyon, hem görsel bir odak noktası oluşturuyor hem de kullanıcıların fiziksel olarak etkileşime girmesine olanak tanıyor. Sanat ile mimarlık arasındaki sınırları flulaştıran çalışma, kamusal alanın potansiyellerini tartışmaya açıyor.

Lüks beyaz eşya markası Fisher & Paykel, bu yıl Salone del Mobile kapsamındaki EuroCucina fuarında "Nature – Ritual" (Doğa – Ritüel) adlı enstalasyonunu sergiledi. Alt Group iş birliğiyle tasarlanan sergi, markanın modern mutfak tasarımlarını Yeni Zelanda ormanlarının huzur veren atmosferiyle bir araya getiriyor. Heykelsi mutfak ünitelerinin yer aldığı enstalasyon, ziyaretçilere fuarın yoğun temposu içinde sakin bir vaha sunmayı amaçlıyor. Doğal malzemelerin ve ritüellerin mutfak deneyimiyle buluştuğu bu tasarım, geleceğin yaşam alanlarına dair ilham verici bir vizyon sunuyor.

Londra merkezli United Visual Artists (UVA) stüdyosu, Massive Attack grubunun canlı performansları için gözetim yazılımlarını eleştiren çarpıcı bir sahne tasarımı geliştirdi. Tasarım, tartışmalı casusluk teknolojisi şirketi Palantir'in yazılımlarına gönderme yaparak, izleyicilerden gerçek zamanlı veri toplandığı illüzyonunu yaratıyor. Başlangıçta Barselona'daki Primavera festivali için tasarlanan bu görseller, özel yapım cepheler ve dijital grafikler aracılığıyla dijital gözetim toplumuna dair politik bir mesaj iletiyor. Proje, sahne tasarımının toplumsal eleştiri ve teknolojik sanatla nasıl harmanlanabileceğini gösteren güçlü bir örnek sunuyor.

Çok disiplinli yaratıcı stüdyo Of-A, Chelsea Flower Show kapsamında "Slow Dream" isimli yenilikçi bir yerleştirme sergiledi. Tasarım; volkanik kayalar, yanmış ağaçlar ve narin çiçeklerin bir araya geldiği karanlık bir botanik manzarayı merkezine alıyor. Yarım küre formundaki metal bir yapı içerisinde sunulan bu çalışma, stüdyonun "bahçe objeleri" serisinin ikinci örneği olarak tanımlanıyor. Eser, iç mekan bahçelerini jeolojik ve gelecekçi yaşayan nesneler olarak yeniden kurgulayarak doğa ve yapı arasındaki ilişkiyi sorguluyor.

PILLS Architects, Dongguan MIXC VILLAGE için gökyüzünde süzülen bir bulutu andıran devasa bir enstalasyon tasarladı. Eser, sekiz farklı küresel yüzeyin gelişmiş 3D modelleme teknikleriyle tek bir akışkan halka formuna dönüştürülmesiyle oluşturulmuştur. Hava membran yapısı olarak kurgulanan bu çalışma, hem geometrik karmaşıklığı hem de hafifliğiyle dikkat çekiyor. Tasarım, kamusal alandaki etkileşimi artırmayı ve ziyaretçilere görsel bir deneyim sunmayı hedefliyor.

Kolombiyalı sanatçı Delcy Morelos, Londra'daki Barbican Centre'ın Heykel Avlusu'nda "Origo" adını verdiği anıtsal bir yerleştirme gerçekleştirdi. 24 metre genişliğindeki bu çalışma, baharatlarla zenginleştirilmiş toprak ve kilden meydana geliyor. Yaklaşık 30 tonluk malzemenin tamamen el ile şekillendirildiği eser, mekanda organik ve oval bir form sergiliyor. Enstalasyon, kullanılan doğal malzemelerin dokusu ve ölçeğiyle izleyiciye duyusal bir deneyim sunuyor.

Osaka Sanat ve Tasarım etkinliği, şehrin çeşitli mekanlarında yaratıcı sergiler ve enstalasyonlar sunarak dördüncü yılına girdi. Bu yılki etkinlik, kentin farklı noktalarına dağılmış tasarım odaklı projelerle dikkat çekiyor. Öne çıkanlar arasında, Shinsaibashi Parco alışveriş merkezinde düzenlenen ve merhum heykeltıraş ile grafik tasarımcı Takenobu Igarashi'ye adanan 'A-Z Homage' sergisi yer alıyor. Toplamda yedi ana tasarım ve enstalasyon, şehrin tasarım kimliğini yansıtıyor.

Brooklyn Botanik Bahçesi'nde yer alan bu çalışma, maddenin pasif bir unsur olmadığına dair felsefi bir yaklaşım sunmaktadır. Sanatçılar Olalekan Jeyifous ve AD—WO, taş, toprak ve rüzgar gibi doğal elementlerin kendi başlarına birer etkileşim kapasitesine sahip olduğunu vurgulamaktadır. Proje, atasal ekolojiler üzerinden madde ile insan arasındaki ilişkiyi sorgulayarak, doğadaki cansız varlıkların aktif rollerini ön plana çıkarmaktadır. Tasarım, çevresel bağlamla bütünleşen ve maddeye yeni anlamlar yükleyen kavramsal bir yerleştirme olarak kurgulanmıştır.

Fransız sokak sanatçısı JR'ın Paris'in en eski köprüsü Pont Neuf üzerinde kurguladığı "La Caverne du Pont Neuf" adlı şişme mağara benzeri enstalasyonun açılışı, şiddetli rüzgarların dış yapıya zarar vermesi nedeniyle ertelendi. Normal şartlarda 3 Haziran'da açılması ve üç hafta boyunca ziyarete açık kalması planlanan çalışma, kentsel mekanda geçici mimari müdahaleler ve sanatın kamusal alanla etkileşimi açısından dikkat çekiyor.

İstanbul Modern tarafından düzenlenen Tasarım Diyalogları programı kapsamında, sanatçı ve tasarımcı Pınar Akkurt konuk ediliyor. Etkinlik, tasarım süreçlerinde sürdürülebilirliğin rolü ve uygulamaları üzerine odaklanıyor. 9-10 Haziran tarihlerinde gerçekleşecek olan buluşma, güncel tasarım yaklaşımlarını ve ekolojik dengeleri tartışmayı amaçlıyor. İstanbul Modern'in ev sahipliğindeki program, tasarım profesyonelleri ve sanatseverler için disiplinlerarası bir perspektif sunuyor.

VitrA, uluslararası tasarım dünyasının merkezi olan Milano'daki 20 yıllık varlığını, dünyaca ünlü mimarlık ofisi Snøhetta ile gerçekleştirdiği özel bir iş birliğiyle kutladı. Bu kutlama kapsamında, duyulara hitap eden ve markanın tasarım yolculuğunu güçlü bir anlatıyla sunan etkileyici bir enstalasyon tasarlandı. İtalya'nın tasarım başkentinde sergilenen bu çalışma, mimari mekan tasarımı ile ürün deneyimini birleştirerek ziyaretçilere deneyimsel bir atmosfer sunuyor. Proje, VitrA'nın küresel tasarım vizyonunu ve Snøhetta'nın yenilikçi mekansal yaklaşımını bir araya getiriyor.